Tämä julkaisu on jätetty:

Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut sekä sarakkeet,
Tuotearvioinnit

Wayne Markley

kirjoittanut Wayne Markley

Laadun blackhawk #26

Yksi lukuisista ristiriitaisuuksista, jotka olen löytänyt itsestäni vuosien varrella, on aina ollut omistautunut patsifisti ja olen silti valtava sota sarjakuvien fani. Mene kuva. Sarjakuvien historiassa on ollut otsikoita, jotka ovat omistettu sotaan, joka palaa sarjakuvien alkuun. Toisen maailmansodan aikana sota -ajatus päätyi varmasti lukuisten nimikkeiden painopisteeseen ja vaikutti sellaisten perinteisten sankarien kuin kapteenin Amerikan kehitykseen. 1950-luvulla oli vielä yksi War-sarjakuvien kasvu pääasiassa, kun DC muutti supersankarikirjansa uusiin genreihin, kuten kaikki amerikkalaiset sarjakuvat (kultaisen aikakauden kotiystävällinen lyhty koti), joka lopulta on American Guy of War (lyhyen aikavälin jälkeen Kuten All-American Western) ja Star Spangled Comics päätyivät tähtiä spangled sotatarinoita. Samoin oli myös muita nimikkeitä, kuten armeijamme sodassa, sekä taistelumme. Korkealaatuisella laadulla oli myös useita sotakirjoja, mukaan lukien perinteinen Blackhawk sekä G.I. Taistelu. 1950-luvun puolivälissä. DC otti Blackhawkin ja G.I. Taistelu korkealaatuisista sarjakuvista lisäämällä heidät sotalinjaan. Myös Charltonilta että muilta kustantajilta oli useita sotakirjoja, mutta yksikään niistä ei kasvanut DC -nimikkeiden suosioon. Monet näistä DC -nimikkeistä kestivät 1990 -luvun loppuun saakka, kun ne viimein haalistuivat.

Sgt Fury #3

Merkillä oli myös muutama sota -nimike, kuten taistelu, mutta sota ei ollut koskaan ollut ensisijainen keskittyminen heidän historiansa ajan. Marvel Comicsin (Atlas Prior) syntymisen myötä 1950 -luvun lopulla sekä 1960 -luvun alkupuolella Stan Lee ja Jack Kirby tuottivat Sgt. Fury sekä hänen huutavat komennot. Kyse oli vaikeasta kuin kynsien armeijan kersantti sekä hänen tiiminsä taistelevat ympäri maailmaa tarinoissa, jotka olivat pääasiassa eteenpäin tapahtuvia toimintatarinoita, jotka olivat erittäin samanlaisia ​​kuin kaiken tyyppiset tarinat, joita Marvel oli tuolloin tekemässä. Ne olivat hahmovetoisia toimintatarinoita sotaympäristössä kuin supersankarin pukeutumisessa. Itsenäinen oli karkeaa vaikeita miehen tarinoita. Yhdessä vaiheessa jopa kapteeni Amerikan vieras aloitti kirjassa.

Armeijamme sodassa #107

Toisaalta DC: llä oli pääasiassa itsenäisiä novelleja heidän sotakirjoistaan, pääasiassa tietystä sankarillisesta sotilasta tai eentistä. 1950 -luvun lopulla DC aloitti siirtymisen rutiinihahmojen hyödyntämiseen heidän sotakirjoissaan. Esimerkiksi armeijamme War Sgt. Rock sekä yksinkertainen liiketoiminta päätyivät pääominaisuuteen. Silloinkin monet varhaisista tarinoista olivat vain kymmenestä kahteentoista sivua, joissa oli varatarinoita kaikista sodan elementeistä. Sodan armeijamme esitteli kuka fantastisten taiteilijoiden kanssa Joe Kubertin kanssa, joka teki yhden suurimmista juoksusta yhden hahmon Sgt. Rock, koskaan. Kirjan päähahmon menestyksen perusteella DC lisäsi Gunnerin sekä Sargen (ja Pooch) taistelukirjamme.

Taisteluvoimamme #125

1960 -luvun lopulla taistelujoukot debytoivat uuden sarjan, joka korvaa luutnantti Hunter ja Hellcats (DCS yrittää tehdä Sgt. Fury) sen kanssa, mitä ajattelen erittäin aliarvioidusta sarjasta, The Losers. Häviäjät integroivat neljä DCS -sodan sankaria, jotka menettivät omat kirjat tyypille erityiselle sotatyöryhmälle, mukaan lukien Gunner sekä Sarge, kapteeni Storm, sekä Johnny Cloud. Sarjassa oli pitkän aikavälin myöhäisen, suuren, sekä erittäin aliarvioidun John Severinin taiteen kanssa. Äskettäin Supermanin sivuilla häviäjille annettiin asianmukainen lähetys fantastisella kuin Peter Tomasi -sarjan tarinalla Superman Special. Mlle Marie lisättiin Star Spangled War Stories -tapahtumiin, jotka myöhemmin toimivat sotaa, jonka aika ei muista (G.I.S vs Dinosaurukset, jokaisen lapsen unelma); Vastustaja Ace (yksi kaikkien aikojen suurimmista sotakirjoista) sekä tuntematon sotilas. Viimeinen DC -sotakirja, jota en voi laiminlyödä, on G.I. Taistelu, jossa oli Haunted Tank, jossa sisällissodan kenraalin haamu kummitteli (avustaa) WW2 -varastosäiliötä. Kirja nousee kaukana typerästä konseptista. Tämä kirja ymmärretään Russ Heathin ja Sam Glanzmanin näyttävästä taiteesta. Valitettavasti käytännössä mikään näistä materiaaleista ei ole kerätty tai se on tällä hetkellä painettu. Se, mitä arkistoissa ja näyttelyissä kerättiin, ovat nyt kauan tulostettuja. Jos vain DC palaa takaisin ja kerää tämä fantastinen materiaali ja näyttäisi sen vastaavat.

Kaikki tämä historia syrjään, anna minun puhua tämän blogin todellisesta aiheesta, British War Comics. Aivan kuten Amerikka, englantilaiset tekivät sotasarjakuvia, jotka olivat takaisin Englannin sarjakuvien varhaisimpiin päiviin, mutta ne suoritettiin tavanomaisessa brittiläisessä tyylissä suhteellisen vaniljatyyppisellä tarinalla. 1970 -luvulla IPC julkaisi BRI: n muuttaneen Battle Photo Regulate -nimisen sarjakuvanTish -sarjakuvat heidän kertomiensa tarinoiden takia olivat totuuspohjaisia, usein väkivaltaisia, samoin kuin vaikuttivat tekijöiden sukupolveen. Taistelussa oli useita piirteitä, jotka vaihtelivat typerästä tuskallisiin, mahdollisesti parhaiten, samoin kuin monet liikkuvat nauhat, jotka olivat Charleyn sotaa, nuoresta sotilasta sekä hänen kokemuksistaan ​​ensimmäisessä maailmansodassa. Tätä tarinaa ajatellaan yleisesti genren perinteistä monien vuosien ajan ja on kadonnut amerikkalaiselle yleisölle. Vuosien varrella Titan julkaisi kymmenen kovakantisen määrän keräämällä koko Charleyn sotaa (enimmäkseen. Kokoelmassa oli ainakin yksi tarina). Viime aikoina kapina on julkaissut Charleyn kokonaisen sodan kolmessa edullisessa softcoverissa, jotka ovat Amerikkaa lukemasi nautinnostasi. Ennen kuin puhun Charleyn sotaan suoraan, anna minun todeta, että nämä ovat uskomattomia tarkistettuja samoin kuin ne ottavat parhaat DC: n hahmovetoiset tarinat ja lisäävät Marvelin karkeaa toimintaa integroitumaan tekemään ihanteellisen sotakirjan, joka on molemmat liikkumassa, sisään, Lisäys viihdyttävään. En voi ehdottaa tätä koko sarjaa tarpeeksi.

Charleyn sota: The Cacky Collection Vol. 1 – Nuori pojan sotilas

Sarja on vaurioitunut kolmeen kokoelmaan. Aivan ensimmäinen on nimeltään Charley’s War: The Cacky Collection Vol. 1 – Nuori pojan sotilas. Tätä noudattaa Charleyn sota: The Cacky Collection Vol. 2 – sisarukset aseissa. Kolmas ja päätelmä on Charleyn sota: The Cacky Collection Vol. 3 – Muista. Kaikki tarinat ovat kirjoittaneet Pat Mills sekä Joe Colquhoun piirtäneet. Pat Mills ymmärretään mahdollisesti hänen luomuksistaan ​​Marshall -lainsäädännössä sekä Warlockin Nemesis -ryhmässä erilaisten tuomarien Dredd -tarinoiden lisäksi. Joe Colquhoun ymmärrettiin hienoimmaksi Royn piirtämisestä Roversista ennen Charleyn sotaa. Uskon, että paljon ihmisiä (mukaan lukien minä) jätti huomiotta tarkalleen kuinka taitava Colquhoun oli. Vaikka hänen sivusuunnitelmansa ovat 70 -luvun englanninkielisten sarjakuvien tapana, hänen piirustuksensa yksityiskohdat ovat uskomattomia. Jokainen paneeli on täynnä vähän asioita, jotka tekevät kauhusta ja ensimmäisen maailmansodan kaivannon sodan inhoista. Se voi olla taustalla olevan sotilaan ammuttava haava tai kissan syövä kissa. Vaikka se on erittäin erilainen, se on yhtä suuri kuin Kubertin työ Sgt: llä. Rock. todella mahtava.

Charleyn sota: The Cacky Collection Vol. 3 – Muisto

Tarina kerrotaan 16 -vuotiaan nuoren pojan nimeltä Charley Bourne, joka sijaitsee ikästään liittyäkseen sotaan ja otetaan armeijan tarvitsemasta ruumiista. Jokainen tarina on Charleyn näkökulmasta ja jokainen avaaminen ja monien tarinoiden sulkeminen, jotka ovat Charleyn käsin kirjoitettuja kirjeitä hänen isänsä takahuoneelle Englannissa. Tarina avataan Ranskassa vuonna 1916, juuri ennen Sommen taistelua. Tarinat kertovat edelleen kauhuun, jonka kaveri meni sodan loppuun. Charley ei ole kirkkain nuori kaveri, samoin kuin hänen naiviansa pelaa tarkalleen kuinka hän näkee sodan. Samoin on tukeva näyttelijä, jotka ovat toisinaan stereotyyppisiä brittiläisiä asevoimien tyyppiä (Bully Sgt., Unohtavat johtajat, jotka ovat vakuuttaneet loppupuolella, on näkyvissä. Nuori johtaja, joka näkee totuuden). Kaikki nämä hahmot auttavat lentämään kipua ja kärsimystä, joka on ympäri Charleyn ympärillä, jota Charley ei toisinaan näytä näkevän. Valitettavasti on olemassa useita hahmoja, jotka ymmärrät, samoin kuin huolehtiminen siitä, jotka eivät tee siitä sodasta. Vaikka olen samaa mieltä siitä, että suuri joukko brittiläisiä sarjakuvia on vaikea tarkistaa amerikkalaiselle yleisölle erilaisten tarinankerrontatyylien ja sivujen asettelujen takia, uskon, että tämä tarina on aikaa taistella, vaikka mahdollisilla vaikeuksilla.

Nämä uudet lehdet suoritetaan myös tyylillä, jonka avulla alkuperäiset sarjakuvat voivat toimia alkuperäisissä mittoissaan, samoin kuin kaikki väriosat tuodaan takaisin (kannet, yksivuotiset jne.), Joista mikään niistä ei ollut kovakantikokoelmissa. Tarinat myös muotoiltiin myös kovan kannen koon sovittamiseksi, kun taas pehmeät koolet suoritetaan koko alkuperäisen taiteen muotomiseksi. Nämä kirjat ovat todella suurempia kuin alkuperäinen taisteluvalokuvan säännölliset sarjakuvat.

Garth Ennis tarjoaa taisteluklassikoita 1

Yksi kehittäjä, johon taisteluvalokuva oli syvästi vaikuttanut, on Garth Ennis. Jos tarkastellaan paljon Garthin kirjoitusta, huomaat, että hän palaa sodan ajatukseen samoin kuin yli ja hän on vapaasti ominaispiirteitä hänen taistelutyyppisistä genreistä. Olen kirjoittanut useita kertoja siitä, kuinka fantastiset Garthin sotatarinat ovat. Tarkista vain hänen neljä volyymiään sotajuttuja tai hänen taistelukentänsä kokoelmiaan samoin kuin näet mitä tarkoitan. Nämä ovat liikkuvia tarinoita sodasta useiden taiteilijoiden toimesta, joilla on innostusta ja totuutta, jotka Garth tarkisti nuoruudessaan taistelun sivuilla. Tuon nämä, koska Titanista on kaksi upeaa kovaa kovaaKirjat, jotka keräävät Garthin suositeltavia tarinoita Battle Photo Weekly -sivuilta. Näitä kahta osaa on nimeltään Garth Ennis tarjoaa Battle Classics 1: n sekä Garth Ennis tarjoaa taisteluklassikoita 2. Molemmat kirjat ovat suuria ja valtavia, yli 250 sivua, samoin kuin uusintapainosten parasta taistelua, samoin kuin näet Näissä kokoelmissa kivun leveys sekä kärsivällinen sota tuo. Garth on tehnyt uskomattoman tehtävän näiden tarinoiden valinnassa ja antaa selityksiä miksi hän valitsi nämä tarinat. Molemmat taistelutaistelut tai minkä tahansa tyyppiset Garth Ennis olivat tarinoita erittäin suositeltavia.

Garth Ennisin taistelukentät

Tämä kääri sen tähän blogiin. Olen iloinen Garth Ennisin sotakirjoista, olipa kyse sitten hänen sotatarinoistaan, taistelukentänsä, vastustajan ässä, sota on helvetti: Phantom Eaglen ensimmäinen lento tai kaikenlaiset hänen muut teokset. En usko, että pystyt todella arvostamaan hänen työnsä syvyyttä, ellet palaa takaisin ja tarkistat tämän lähdemateriaalin (ja inspiraatiot) hänen tarinoistaan. Charleyn sota on liikkuva ja toisinaan tuskallinen, tarkistetaan ensimmäisestä maailmansodasta sekä se, että se pani taistelun kartalle brittiläisten sarjakuvien maailmassa. Charleyn sodan ja Garth Ennisin taisteluklassikoiden välillä sinulla on tunteja fantastista lukemista myös historian oppitunti. Nämä eivät ole vaikea mies Sgt. Fury -tarinoita, joita Marvel ei tehnyt eikä sota, on helvetin tarinoita, jotka DC menestyi niin hyvin. Nämä tarinat ovat toisinaan graafisia ja aina liikkuvia, todennäköisesti parempia Warrenin perinteiseen räjäyttämiseen taisteluun paljon enemmän kuin mikään muu amerikkalaisissa sarjakuvissa.

Oletko valtava sotakirjojen fani sellaisena kuin minä olen? Oletko tarkistanut Charleyn sodan tai komentajan tai kaikenlaiset brittiläiset sarjakuvat? Mitä mieltä olet? Haluaisin kuulla mielipiteesi ja kommenttisi. Mitä suosittelisit? Minua voidaan tavoittaa osoitteessa mfbway@aol.com tai Facebookissa Wayne Markleyssä. Mikään, jonka olen kirjoittanut täällä, ei näytä Westfield Comicsin tai heidän työntekijöidensä ajatuksia tai mielipiteitä. Toivon, että olet iloinen tästä blogista ja…

Kiitos.